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Perfiles

Unidad de Actividades Culturales, Seminarios y Jornadas


Teatro   Opinión y debate   Artes plasticas   Fotografía y cine   Música   Literatura  

CONJUNTO INSTRUMENTAL Y ORQUESTA DE CÁMARA. ECTS: 4




Objetivos:
  1. Adquirir criterios estéticos, técnicos e históricos que permitan desarrollar los propios criterios interpretativos.
  2. Participar en actividades musicales
  3. Valorar el dominio del esquema corporal y de las capacidades psicomotrices
  4. Aplicar los conocimientos técnicos, armónicos, formales e históricos.
Prerrequisitos:

El alumno debe tener un nivel de instrumento equiparable al de Primer Curso de Enseñanzas Profesionales de Música. Se evaluará el nivel en una prueba previa.

Competencias:

Desarrollo de la sensibilidad artística y la capacidad comunicativa. Capacidad de análisis. Resolución de problemas.

Evaluación:

Se valorará positivamente la asistencia continuada a las clases al menos 80% y la actitud en las mismas. En la audiciones y conciertos, se valorará el comportamiento del alumno, teniendo en cuenta también la cantidad de trabajo presentado.

Admisión:

Según plazas disponibles (20).

Lugar:

Iglesia de la Inmaculada San Pedro Claver. Alberto Aguilera, 23.

Horario:

A determinar por el grupo de acuerdo con el profesor.

Matrícula:

100 euros.

Profesor:

Tito García González.

Se perfecciona en la especialidad de música de cámara con el Quinteto de viento de la Orquesta Filarmónica de Berlín.
Ofrece regularmente conciertos en numerosos festivales e importantes salas de Alemania, Argentina, España y Portugal. Definido por la prensa alemana como un músico capaz de fascinar al oyente con su gran caudal de medios expresivos y tonales, alegría y espontaneidad (Der neue Tag, Baviera), Tito García González es heredero directo de la escuela alemana de piano, gracias a la formación recibida por Kurt Seibert en la Hochschule für Künste Bremen, Alemania.

CANTO CORAL. ECTS: 3

Objetivos:
  • Proyectar una emisión natural de la voz que evite todo tipo de tensiones.
  • Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute inmediato sin exigencias técnicas previas.
  • Demostrar una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una afinación correcta.
  • Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora.
Prerrequisitos:

Ninguno. Se hará una prueba para determinar la cuerda.

Competencias:
  • Desarrollo de la sensibilidad artística y la capacidad comunicativa.
  • Capacidad de trabajo en equipo.
  • Capacidad de crítica y autocrítica.
Evaluación:

Examen con entonación de intervalos y acordes a partir del LA del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad.

Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor. Asistir a las clases, ensayos y conciertos.

Admisión:

Según plazas disponibles (30).

Se hará una prueba para determinar la cuerda a la que pertenece la voz de cada candidato.

Lugar:

Alberto Aguilera, 23.

Horario:

Lunes a las 14.00 h. y miércoles a las 14.00 h.

Matrícula:

Gratuito.

Director:

Javier Blanco Rubio.

Nace en Madrid, donde inicia sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, obteniendo los títulos de profesor de Piano, Composición Acompañamiento, Solfeo y Dirección de coro. Becado por el Instituto de la Juventud, se traslada a Munich y a Passau, donde estudia dirección con Robert Sund, S. Kuije, F. Brüggen, S. Sondeckis y piano con W. Schoat. En este período es miembro del coro Filarmónico de Europa.
Actualmente es director de la Escuela de Música y Danza MUSHI, asesor Musical de la editorial San Pablo, director del coro Matritum Cantat.

CICLO DE CONCIERTOS EN EL AUDITORIO NACIONAL

A lo largo del curso se ofrecerán entradas con descuento de hasta el 50%, para asistir al ciclo de conciertos organizados por la Universidad Politécnica de Madrid en el Auditorio Nacional de Música. Los plazos de inscripción se anunciarán mediante cartelería, correo general y web.

Colabora:

Universidad Politécnica de Madrid

TALLERES Y CURSOS

Taller de Guitarra





Admisión:

Según plazas disponibles. 8 por nivel.

Matrícula:

100 euros.

NIVEL I. INICIACIÓN

NIVEL II. PERFECCIONAMIENTO

NIVEL III. Plan de trabajo adaptado a los guitarristas que hayan cursado estudios en el Conservatorio o toquen la guitarra ritmica como acompañantes.
Al final de curso los alumnos ofrecerán una audición pública.

Horario:

Miércoles a las 12.30 h.

SEDE Alberto Aguilera, 23

Profesor: José María López.

Es discípulo y continuador de la obra didáctica de Daniel Fortea, tanto en lo que se refiere a la enseñanza como a la edición de métodos, estudios y obras de buena parte de la literatura guitarrística conocida como "Biblioteca Fortea". José María López forma parte del prestigioso trío de guitarras "Esquembre".
Ha realizado giras con primeras figuras del mundo de la música como María Dolores Pradera, Joaquín Sabina, Elsa Baeza, Plácido Domingo y Les Luthiers.

SEDE Cantoblanco

Profesor: Pedro Hurtado Sepúlveda.

Nacido en Chile, en 1998 se gradúa en Grado Elemental en música, especialidad guitarra clásica en la Escuela Moderna de Música de Santiago de Chile, en 2009 termina el Grado Medio de Música, especialidad guitarra clásica en la Pontificia Universidad Católica de Chile con el maestro Diego Castro y en la actualidad cursa el Grado Superior en Música, especialidad guitarra en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el Maestro José Luis Rodrigo.

Taller de guitarra eléctrica


El taller de guitarra eléctrica abarca dos niveles: Iniciación y Perfeccionamiento. Ambos se cursaran conjuntamente dándole la posibilidad al alumno de ascender o descender de nivel en función de sus progresos e intereses.

Objetivos:

Aprendizaje de estilos clásicos y contemporáneos: Rock, Blues, Jazz y Funky.

  • Nivel de Iniciación: Se aprenderán los acordes básicos, tríadas, escalas e improvisación, intercalado con ejercicios para mejorar el uso de la púa y la pulsación de los dedos.
  • Nivel Perfeccionamiento: Constará de acordes complejos, cuatreadas, técnica de subpicking, ataque púa - contrapuea, ligados, vibratto, bending y una iniciación al zapping y ejercicios de improvisación.
Admisión:

Según plazas disponibles. 8 por nivel.

Lugar:

Alberto Aguilera, 23 y Cantoblanco.

Horario:

Alberto Aguilera, 23. Viernes 16.00 h.
Cantoblanco. Horario a determinar por el grupo de alumnos inscritos.

Matrícula:

100 euros.

Profesor:

Juan Carbajal Fernández.

Madrileño, ha realizado estudios de guitarra en la Escuela de Música Creativa. Guitarrista del grupo Post Data desde hace cuatro años.

Técnica vocal y canto. ECTS: 2+2


Destinada a los que tienen capacidades solistas dentro del conjunto.

Objetivos:
  • Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiración diafragmática que posibilite una correcta emisión, afinación y articulación de la voz.
  • Conocer las características de los distintos tipos vocales.
  • Adquirir la técnica específica para abordar con solvencia las dificultades propias del repertorio.
Prerrequisitos:

Matrícula en la actividad Coro.

Competencias:
  • Desarrollo de la sensibilidad artística y capacidad comunicativa.
  • Capacidad para aprender.
  • Preocupación por la calidad.
Evaluación:

Según la evolución del alumno. Asistencia a clase (mínimo 80%) a las audiciones y conciertos.

Admisión:

Se hará una prueba al candidato para evaluar las capacidades y la técnica de partida.

Admisión:

Según plazas disponibles (10).

Lugar:

Alberto Aguilera, 23.

Horario:

Lunes a las 14.00 h. y miércoles a las 14.00 h.

Matrícula:

100 euros.

Profesora:

Eva María del Moral.

Nacida en Madrid, cursa estudios de solfeo, armonía, piano y canto, obteniendo el Título Superior y Premio de Honor Fin de Carrera en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente lleva a cabo estudios de perfeccionamiento vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid, con la soprano Ana María Olaria. Profesionalmente ha abarcado todos los géneros líricos: ópera, zarzuela, lied y oratorio, tanto en España como en Europa. Recientemente se ha presentado en el Teatro Real de Madrid.

SONIDOS EN LA ENCRUCIIJADA. ITINERARIOS PARA UN VIAJE CULTURAL POR LA CREACIÓN MUSICAL

Los tres módulos de este apartado son idependientes y se ofrecerán de forma consecutiva a lo largo del curso

I EL PUZZLE DEL LENGUAJE MUSICAL

Apreciación de la música clásica: sus sonidos, sus géneros, sus compositores e intérpretes. Profundización en el análisis músical para lo no profesionales del medio.

Programa:
  1. La partitura: Elementos fundamentales del lenguaje musical.
  2. Textura, ritmo y timbre.
  3. Armonía.
  4. Organología. La orquesta.
  5. Organología II. El piano.
  6. Sonata y sinfonía. Formas musicales instrumentales.
  7. Concierto y pequeñas formas. Formas músicales instrumentales.
  8. Oratorio y Cantata. Formas musicales vocales.
  9. Lied y Opera. Formas músicales vocales.
  10. Nuevas músicas. Jazz, Pop, Rock y sus derivados.
Lugar:

Alberto Aguilera, 23.

Horario:

Jueves a las 18.00 h.

Matrícula:

70 euros.

Profesora:

Ángeles Fuentes Ruiz.

II HISTORIA DE LA MÚSICA ESCÉNICA

La creación escénica y musical debe integrarse en el amplio contexto de los productos culturales generados por nuestra sociedad. Desde este punto de vista, nos adentraremos en el complejo y seductor mundo de la música escénica.

PROGRAMA:
  1. De Mantua a Venecia.
  2. La reforma de Gluck y la genialidad de Mozart.
  3. El brindis de Verdi.
  4. La orquestación wagneriana.
  5. Puccini y Debussy.
  6. De Strauss a Neuwirth.
  7. Edad de Oro: La chica y la grande.
  8. De Broadway a Hollywood
  9. Grandes composiciones. De paseo por la Gran Vía.
Horario:

Jueves a las 18.00 h.

Matrícula:

70 euros.

Profesora de los módulos I y II:

Ángeles Fuentes Ruiz.

Licenciada en Historia del Arte y Título Superior de Música en la Especialidad de Flauta Travesera. Ha colaborado y formado parte de diversas orquestas y grupos de cámara. Ha trabajado creando y desarrollando materiales didácticos para el programa "Madrid un libro abierto" del Ayuntamiento de Madrid. Es profesora de Música en Secundaria, labor que compagina con impartir cursos y seminarios para instituciones culturales y educativas y la finalización de la Licenciatura en Historia y Ciencias de la Música.

III HISTORIA DEL ROCK

El taller de Historia del Rock analiza los orígenes, el nacimiento, la expansión y la consolidación de la música popular contemporánea como fenómeno musical y social. Avanzando cronológicamente, se estudiarán los diferentes estilos, desde el R'n'R primigenio hasta las manifestaciones actuales, con especial atención en las obras y artistas más relevantes.

Admisión:

Según plazas disponibles.

Lugar:

Alberto Aguilera, 23.

Horario:

Jueves a las 18.00 h. (2º cuatrimestre).

Matrícula:

70 euros.

Profesor:

Carlos Prieto Dávila.

Licenciado en Derecho y especialista universitario en inmigración por Comillas, ha trabajado sobre todo en el campo de la cooperación internacional y desde hace seis años es responsable del Servicio para el Compromiso Solidario y la Cooperación al Desarrollo de la misma universidad. A los 12 años dejó de lado su afición a los cómics de Marvel para centrarse en una nueva obsesión: los Beatles. Tiene escrito un libro inédito sobre la obra musical de los Beatles y ha publicado algunos artículos (casi todos necrológicas: los viejos rockeros sí que mueren) en el periódico El Mundo.

IV Encuentro el Legado Musical del S.XX

EL PENSAMIENTO Y CREACIÓN MUSICAL EN LA ERA DE LA SOCIEDAD MEDIÁTICA

Coordinan:

Francisco Otero, Ricardo Pinilla.

Organizan:

Unidad de Actividades, Seminarios y Jornadas y Dpto. de Filosofía, Comunicación y Humanidades (Universidad P. Comillas); Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles y Plataforma PACTHUM.

Lugar:

Alberto Aguilera, 23.

Fechas:

A determinar.

Matrícula:

Gratuita.

Consultar programa propio en web y carteleras.

© Universidad Pontificia Comillas
C/ Alberto Aguilera 23 - 28015 Madrid - Tlf. (34) 91 542 28 00